La Lagos Fashion Week est un événement incontournable pour les amoureux de la mode africaine. Mais derrière les projecteurs et les strass, se cache un monde effervescent où stylistes, mannequins, et maquilleurs travaillent sans relâche pour créer des défilés spectaculaires.

Dans cet article « backstage », nous vous emmenons dans les coulisses de cet événement prestigieux. De la préparation des modèles à la sélection des tenues, nous dévoilons les secrets d’une organisation millimétrée. Vous découvrirez également comment les jeunes créateurs locaux réussissent à se démarquer sur la scène internationale grâce à leurs créations audacieuses.

L’importance de l’innovation dans la mode africaine De plus en plus de créateurs utilisent des matériaux recyclés ou des textiles écoresponsables, illustrant la montée d’une mode durable en Afrique.

À Dakar, les rues deviennent de véritables podiums, où les jeunes affichent fièrement leurs tenues inspirées des motifs africains. Le wax, particulièrement populaire au Sénégal, est décliné dans des coupes plus structurées. Les marques locales telles que Tongoro et Maison Château Rouge gagnent du terrain à l’international, avec des collaborations notables aux côtés de grandes maisons de couture.

Les imprimés africains trouvent également une nouvelle vie dans les accessoires : sacs, chaussures et même bijoux se parent de ces motifs pour offrir un style résolument unique et vibrant. À Lagos, les influenceurs de mode, tels que Temi Otedola, jouent un rôle clé dans la diffusion de ces tendances, en portant fièrement des pièces qui mêlent modernité et culture.

Comment intégrer ces motifs à votre garde-robe ? Pour celles et ceux qui hésitent à adopter pleinement ces imprimés, il est conseillé de commencer par de petites touches : un foulard en wax, un sac en bogolan, ou même une paire de chaussures en kenté. Ces éléments apporteront immédiatement une touche unique à n’importe quelle tenue.